舞台上挑戰極限，觀眾幾乎忘了呼吸

是什麼激勵著人類不斷挑戰身體的極限？他們為何選擇冒著巨大的風險徒手攀登高峰、在高空中走鋼索，用每一次躍起更靠近天空？

法國巴黎夏約宮國家舞蹈劇院當代藝術舞蹈劇場《反重力之軀》今昨兩天登台上海國際舞蹈中心大劇場，參演第二十三屆中國上海國際藝術節。舞台上，一位高空繩索行者、一位攀岩者與八位技巧演員將極限運動與舞蹈結合，帶來一場驚險刺激又觸動人心的表演，讓觀眾幾乎忘記了呼吸。

舞台背景是一面巨大的白色攀岩牆。攀岩者攀登在山峰之上，高空繩索行者在空中保持平衡，他們在宏偉的大自然中顯得如此渺小。幾位技巧演員用托舉和空翻挑戰著重力，並與高空繩索行者進行著驚險的互動。演出伴有讓-巴蒂斯特·於連創作的音樂和極限運動者的旁白，他們用獨特的個人故事帶領觀眾深入每一次探索的背后。

高空繩索行者安托萬·克雷蒂農的本職是機械和工業工程領域專家。起初，他只是為了追求腎上腺素帶來的刺激，去挑戰自己的極限，感受恐懼中的快感。然而，隨著對這項運動的深入，他逐漸意識到高空繩索不僅僅是一項極限運動，更是一種精神上的冥想體驗。

《反重力之軀》編導、法國巴黎夏約宮國家舞蹈劇院藝術總監拉希德·烏蘭登生活在法國阿爾卑斯山，這讓他有機會接觸到極限運動的從業者，觀察登山者和低空跳傘者的世界。他說，這些運動員雖然常被視為“喜歡與死亡玩游戲的瘋子”，但他們對周圍的風景、自然、生命的專注超越常人。他們懂得如何與峭壁相處，可以分辨不同岩石的質感，以及風的變化。

在烏蘭登的創作中，體育與舞蹈的結合是長期探索的主題。早在2001年，他就曾與拳擊手和摔跤手合作，探索舞蹈與體育之間的關系。他的作品強調團隊合作和身體的協調性，他認為體育不僅僅是體能和技巧的展示，更能表達人與人之間的關系。

舞評人阿刃說：“某種程度上講，舞蹈的歷史就是對‘人體重力’的研究史，從試圖擺脫重力、追求輕盈飄逸的芭蕾舞，到順應重力、探索自然運動的現代舞。發展到當代藝術領域，舞蹈家們又開始嘗試將身體拋向空中，以懸浮的姿態將存在於人類集體無意識中的‘飛翔’圖景再次挖掘並構造出來。”（記者 吳桐）

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