人民網上海5月20日電 5月19日晚，《夢回遠古：華彩千年》專場音樂會在捷豹上海交響音樂廳上演。

本次演出以上海市高校重點創新團隊—“音樂科技與數字媒體人才培養與藝術實踐”三位骨干教授的交響樂作品為主體，分別是譚盾的交響樂作品《三個音的交響詩》、於陽的大型交響樂作品《良渚》以及劉灝的琵琶與大型管弦樂隊作品《蝶戀花·長安夢》。

這三部作品在音樂形式和主題內涵上各具特色，既有對中國傳統文化的致敬與傳承，又融入當代藝術的審美觀念和創新思維，呈現出豐富多彩的藝術風貌。

譚盾的交響樂作品《三個音的交響詩》，是2011年受西班牙國家歌劇院委約，送給摯友多明戈（Placido Domingo）70歲壽辰的禮物，因為“Placido”念起來很像音樂中的唱名La-Si-Do（拉-西-多）三個音，於是，大師的名字便成了這部交響詩的主題動機。

A B C（拉-西-多）在任何文化和領域也常象征著“起源”， 因此，這部作品既是友情之愛，亦是對自然之愛、對起源的回顧。音樂響起，仿佛是生命的開篇，鳥語花香、風雨飄搖中，管鐘沉實厚重的“拉-西-多”三個音，將一切拉回至人類文明的源頭。繼而，隨著歷史的不斷推進，主題的變奏中，聽眾可以聽到搖滾、嘻哈，能聽到自然的風、石，能聽到命運車輪的滾動、社會演變中的現代化，能聽到潮流音樂的韻律，以及不可抗拒的蓬勃生命力。

於陽的大型交響樂作品《良渚》，展示了中華五千年文明史的豐富內涵和博大精深。

《良渚》分為“遠古之聲”“祭祀之典”“先民之夢”“百工之巧”“天籟之音”“通水之力”和“榮耀之光”七個樂章，通過豐富的想象和多樣的作曲與配器技法，描繪了良渚先民的生活方式與社會形態，將文化遺產音樂化、考古敘述藝術化，以抽象的交響音樂語言，向聽眾講述了一個五千多年前的中國故事，吟唱出一部生命與大地的頌歌。

在演出中，樂團和作曲家巧妙地通過交響樂、人聲無歌詞吟唱、加入石頭和手碟等特殊樂器等表演方式，以新穎動人的方式演繹了古老歷史的新生，展示了文明的傳承。

劉灝的琵琶與大型管弦樂隊作品《蝶戀花·長安夢》，突出了中國傳統樂器琵琶的音色特點，同時通過曲調的起伏和節奏的變化，將觀眾帶入長安古城的夢幻世界。

作品選題以“蝶戀花·長安夢”為題，旨在表達對中國古都長安的美好追求，寓意著對中華傳統文化的傳承和對當今中國夢的美好追求。

通過這些經典作品的演繹，此次音樂會展現出悠久的中華文明、藝術精髓和對當代文化的美好追求。

分享讓更多人看到