一樹繁花，活色生香。

由王家衛監制導演，胡歌、馬伊琍、唐嫣、辛芷蕾領銜主演的電視劇《繁花》，2024開年即成為現象級作品。該劇改編自作家金宇澄“五個一工程”及茅盾文學獎獲獎同名小說，整劇經過大幅改編，出人意表又獨具一格，人物群像背后的時代性始終是該劇的創作母題。

透過《繁花》精心構建的鏡頭語言、富有張力的敘事節奏，一個精彩繁復的“繁花”世界讓人目眩神迷。其品質之高，在中國電視劇發展史上寫下濃墨重彩的一筆。這是一幅屬於上海的“清明上河圖”，全片充滿著創作者們對上海的深情與致敬，尤其是滬語版《繁花》，猶如扎根於這片土壤中怒放的鮮花，極具生命力與魅力。

30集《繁花》余韻悠長，圍繞劇版《繁花》的評論，澎湃至今。這當中，永遠不能忽視原作者的評價與感受。近日，大江東工作室專訪《繁花》作者金宇澄，聽他講述他眼中的《繁花》世界——

金宇澄在“繁花——金宇澄繪畫展”展覽現場。曹玲娟攝

劇中不少細節都讓人驚喜

關於劇版《繁花》，我一直是樂觀其成的。電視劇和小說畢竟不一樣，看小說是一個解碼過程，影像要動用很多元素，把文字變成聲光點電立體現場。劇版《繁花》完全是導演自己的想法，開辟了另一條線，是導演的二度創作。

劇裡很多細節都讓我驚喜。比如外貿公司這一段，小說裡就寫了幾句阿寶做外貿，27號提都沒提，王家衛卻能把當時外灘27號的外貿公司還原出來，包括汪小姐在茶水間的那些細節。很佩服他，覺得這一部分太牛了。包括阿寶認識汪小姐的反反復復過程呈現，不一般的立體感。小說就是定性他是一個商人，劇集是停下來，把他如何掘得第一桶金的過程很具體地打開，很吸引眼球。

其實原著對黃河路的描述也非常少，大概也就提到過兩三次。導演這戲拍了三年，前面還做了六年的調查，找了大量的人做各種調研。我也跟導演閑聊說起過黃河路，尤其是大年初四迎財神每一家飯店的相互攀比，甚至拖出單人床那麼大的煙火的記憶，電視新聞都報道了，導演說，那時候確實是這樣呵。

《繁花》劇照 黃河路

我是在播出之前看的全劇，我說這個劇的播出效果，是難以估量的，現實情況確實如此，導演打開了所有人的記憶話匣子，多麼不容易，真的挺為他高興的。

收集一張來自原作者的“郵票”

那次是導演來電話閑聊，到最后約定時間，讓我去劇組一趟，“幫忙念兩句上海話，怎麼樣？”我就去了。

當時導演在張園拍戲，八月最熱的一天，導演拿出一頁半A4紙，說這是你的台詞。大石庫門老房子，樓上樓下那麼多人，地上鋪著冷風管，仍然非常悶熱。導演說，你是劇裡的陳校長，爺叔的房東，冬天的戲，阿寶跑上樓看望爺叔，你（陳校長）就出來問：“儂尋啥人？爺叔？伊去美國看帝國大廈了。”阿寶若有所失，說可以進去看看嗎？陳校長說可以，房子還是老樣子。於是阿寶走進去……最后看看寫字台說，儂在寫書？

導演說，情況就這樣，你背一下這個台詞。我簡直絕倒，趕鴨子上架，周圍那麼多人，包括化妝、服裝都准備張羅，種種不適應。最后劇裡隻留著我和胡歌這麼兩句（記得導演說“你們父子總算見面了”）。

《繁花》劇照，胡歌與金宇澄（右）

我理解的是，凡是跟上海有關的內容，導演都願意收集。包括這次用的那些非影視演員，都不是干這一行的，簡單地說，他就是小說裡阿寶在收集各種郵票嘛。我這是他收集的一枚來自原作者的郵票，導演是這種性格。

那天印象深刻的是胡歌獨自的一個特寫鏡頭。就是阿寶拎著兩袋子禮物，走進爺叔房間左右環顧、百感交集、仰拍他臉部細微表情的鏡頭。這鏡頭拍了43次。每拍完，導演就和他湊在監視器前小聲討論，然后導演說再來一次、再來一次……

我是下午1點去的，這時已半夜1點多了，導演說，金老師我們吃夜宵吧。我說吃什麼夜宵啊，就快點趕緊拍吧。胡歌面部特寫，拍到第43次的時候我實在受不了了，就說這一次是最好了，不用再拍了，這一次是最好的！

他們本來在看監視器，聽到這話，兩人同時回頭看我。

導演說，你說說這次為什麼好？我說，這次阿寶的表情，他的眼神，眉毛，他的笑容，他嘴角的線條，他整個狀態很清楚表明，離別這房間的人不是一個男人也不是一個女人，就是老爺叔，爺叔，這個人都在胡歌臉上了。導演看看我，說：再拍一次。第44次拍完，他就大聲說“卡”，這就是過了。樓上樓下所有人都鼓掌，我感覺的意思就是，可以下班了，收工了。也許導演是信我的話了。當然這鏡頭最后還是沒有用上。

拍劇就像在上大師課

導演拍《繁花》，是一個不斷推敲考証的過程。

每次看見《繁花》的美術總監屠楠老師，都是愁眉苦臉的，壓力太大了。據說和平飯店內景的布置，必須有當年照片的佐証，1993年的和平飯店客房內景必須符合當年的室內實景照片。爾冬強告訴我，劇組借了他2000張照片參考，爾老師是上世紀八九十年代紀錄和平飯店影像資料的“NO1”。

我2013年初遇導演時，他問了我一個問題，“你看《花樣年華》，第一眼看到什麼物件？”其實他說的是廚房的電飯煲，香港最早版本的電飯煲，劇組找了很久。后來才明白，導演為什麼費盡心思找它，實物代替了歷史，有這樣定時的電飯煲，香港女人才有時間下午出門。

導演也給我看過100張石庫門的照片，每張照片都特別漂亮。他說你給我挑10張好看的。我一看說這怎麼挑，眼睛都看花的。導演說，他能挑出來。

他影片中大量的設置，是為他自己的創作鋪平道路，我這外人眼裡，如上海俗語“做眉眼給瞎子看”，仿佛是多余，但對他是必須的，很多他精心設計的東西，他人也就一秒鐘過去了。包括鏡頭的考究程度，在黑暗中噴了一口煙，都要用光、用聲音把它收集起來。他根本就不管你們能不能注意到，這個東西，這種習慣，必須要存在，隻有這樣他才可以心定。總結一句話，他就是一個精致主義者，是一個不怕煩的人，越煩越好，他必須是要這樣。

所以本劇的演員都有感慨，拍《繁花》等是上了導演的大師課。我相信再也沒有一個人會這麼嚴格地要求他們的表演，怎麼會不好呢？

繁花寫的是上海，拍的也是上海

我確實很欣賞王家衛。

我以《阿飛正傳》的結尾，作為小說《繁花》的開頭。就是一種致敬。《阿飛正傳》結尾有一個人物在半夜梳頭、數錢、塞牌、抽煙、理手帕。上海話叫打扮得山清水綠。最后把煙頭扔在窗外，噴一口煙，把燈關了，他出門了。

小說《繁花》，對半夜出門的城市人感興趣，這是大城市有別於鄉村的不同點，他們到底在干嘛？他們也有生活，也有痛苦也有快樂，他們是文學沒有表現的部分，包括市民階層的各種聲音和價值判斷，都是被疏忽的局部和邊緣。

《繁花》劇照 進賢路

小說的顯微鏡，呈現了這座超級大城市褶皺裡的細密生命，這也是上海的魅力。張愛玲也說，鄉下多買半斤臘肉，人人知道。上海在窗前換衣服，別人也不會看。上海是極為寬容的大森林，每一個小動物都想到這麼一個地方來。

香港也是。其實王導在劇版《繁花》裡加入了很多香港元素，香港始終和上海保有密切聯系，曾經的幾個時代節點顯示了它們的深度交融，一度是上海人最熱衷最夢想的城市。在困難年代，上海四川路郵局大量包裹都是香港親戚寄到的食品，小說裡，阿寶的哥嫂在香港，王導是他在香港，哥姐在上海。這上海/香港的雙城記，一直在上演。

最厲害的地方是拍了滬語版

《繁花》這個劇最了不起的是拍了滬語版。

我常常說，如果是一個盲人到廣州，周圍全是普通話，他肯定認為自己並沒有到廣州。語音是城市的特征，全國如果是一種語音，等於全國統一的高層建筑、統一的玻璃房子、統一的街道﹔方言，能讓各地立刻就有性格。

我當然喜歡上海。有論者說一個小說家怎麼可以愛一座城市，應該是批判，論者根本就不知道，我有七年時間去到北大荒，每天聽上海小青年在北方宿舍裡聊上海，甚至有人可把整條淮海路商店名稱倒背如流，但上海沉默，它隻在遠處閃閃發光。這就是異地戀嘛，讀者問為什麼《繁花》把上海寫那麼精細，強迫症一樣。你想呀，因為異地戀，它就越來越美麗。

導演也如此，他五歲跟父母到香港，哥姐在上海，王家從此一分為二。從此上海就成一個永恆的話題、從此上海視而不得，我完全能領略到這種念想，都愛上海嘛。

劇版《繁花》像一面鏡子，產生小說的另外一個對照，我樂觀其成，多好啊，一個新的生命從小說裡生長出來。唯一可惜的是，篇幅太短了。導演動足了腦筋，一度甚至考慮過書中三個男主小毛、阿寶、滬生都由胡歌一個人擔綱，等等，我知道導演拍了大量的段落，包括這次是時間原因，許多內容來不及剪了，包括他拍爺叔做了一桌子菜請大家吃飯的內容，哎呀，我一聽這個肯定非常好看。

王家衛等於拿出一疊90年代的照片，那些情形你其實已忘記了，但這疊照片揭開人們積累30年的記憶，你晚上很可能會失眠。他應該拍130集啊，我希望讓他再拍個100集。

（來源：人民日報中央廚房-大江東工作室）

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